喜舎場

ありがとうございます（笑）

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もともと、私はデザイン科に通いながらも、演劇が好きでした。でも、周りには演劇業界に就職する方が少なかったですね。卒業制作をどうしようかと迷っていて、「演劇をやりたいんです。だから、卒制として演劇を作らせてください」と教授にお願いしたんです。

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演劇の宣伝広告やチケット・配布用リーフレットをデザインしていく様子を見ていた教授は面白がってくれました。今でも、「劇団のデザイナー」だといって私の仕事を応援してくれています。

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ただ、20代前半は、制作のプロとして理想と業務をうまくこなせない現実のギャップに苦しみましたが、「演劇以外の仕事はしない」と決めていたので。腹をくくることって本当に大事なんです。

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2006年6月にTSJは旗揚げしていましたが、制作メンバーがしばらくいなくて。人手不足もあり、「マネージャー兼制作、あと経理もお願い！」みたいなはじまりでした。

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2011年に、TSJが任意団体から株式会社に変わったことです。当時、スタッフが私しかいないのに「株式にしましょう！」と代表の津波に相談して。

「演劇は好き。でも、社会保障がないから続けられない」沖縄だけではなく、日本中の制作者は同じような悩みを持っています。

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津波もこれからのことを真剣に考えてくれて、2013年に株式会社にしてくれました。もう、何としてもTSJを潰さないように、と心から誓いましたね。

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周りから信用してもらえるようになったことです。私たちは、学校で演劇ワークショップなどを行っていますが、法人に変わったことで、演劇をやっているプロの団体としての信頼していただけるようになりました。

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どの仕事も、誰に教わったわけでもなく続けていたので、「私のやっていることって、本当に制作なのか？」という不安がありました。

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制作を学びに、東京の演劇研修に参加できたときです。2014年に、沖縄県主催で日本芸能実演家団体協議会（以後、芸団協）が行なっている「アーツマネジメント研修」の応募を見かけまして。

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いつもは、公演などでスケジュールもパンパンでしたが、奇跡的に時間が空いて。仕事に対してどこか自信を持てずにいたから、思い切って「今の仕事を続けながら、この研修に行かせてください。帰ってきたら、劇団の売り上げを２倍にします！」と津波に交渉しました。

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いい機会だからと、快く送り出してくれました。でも、同年度の最終事業報告のとき、「えっと、２倍だったよね」って。ちゃんと覚えていまして…（笑）

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私は、東京にある青年劇場にお世話になりました。青年劇場とは、今年で創業53年目を迎える老舗劇団で、劇団員と制作などあわせて約100名。比べて、TSJは10名だったから、10倍の世界に飛び込みました。

研修に入った日から２ヶ月後に劇団のアトリエでの公演（客席数90）を控えていました。脚本家から送られてくる原稿を台本の様式に仕上げたり、次回に予定している公演の仮チラシを作成したりと、研修中に関われる仕事がたくさん目の前に転がっていたので、すぐ実務に入れました。

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自分の仕事のやり方は、東京でも通用することを知ることができました。自ら仕事を見つけて、提案して、信頼を得ていくこと。代表の福島さんから、制作者としての資質を褒められたことが自信につながりました。

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私が考えるに、自分で仕事を見つけて、提案出来るかどうかです。「仕事は提案すること。指示されることを待つだけなら、自分じゃなくてもいい」と信条として思っていて。結果的に、青年劇場の皆さんにも信用してもらえて、研修が終わった後もアドバイスをいただいたりしています。

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2016年には、TSJの東京初公演として「SELECT！」を行いましたが、青年劇場、芸団協のみなさんにご相談に乗ってもらえて、大成功でした。

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私がいえる立場なのかわかりませんが、制作のプロフェッショナルが少ないとは思います。

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劇団によっては、興行収入だけではやっていけない。スタッフを雇うだけの資金はどうするの、で止まっちゃいます。とにかく、制作に対して理解度が低いですね。よくありがちなのは、舞台の受付スタッフを友達や家族にお願いすること。プロとして公演するなら、制作のプロが入るべきです。

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制作のプロとして、下の子たちを育てていくためのプロセスと管理体制。そのためには、資金調達も必要です。制作者も実演家や団体も共に、努力して基盤を築かなくてはなりません。これは、TSJで一緒に働いてもらえる制作者を探す、私自身の課題でもあります。

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例えば、福岡での公演なら、大分や佐賀の方でも観にいけるじゃないですか。沖縄だと、県と県を跨いでくることはほとんどないし、それを沖縄の特性だと思って付き合うしかないですね。県内に住む方に向けて、ダイレクトに演劇を観ていただけるよう、呼びかけ続けるしかないと思います。

喜舎場

劇団という、枠を超えて活動することに挑戦しています。2015年から「ワークショップファシリテーター養成講座」を開催していて、演劇の可能性はまだまだあると感じています。

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演劇では、ときに怒ったり、喜んだり。喜怒哀楽を表現しながら演技するじゃないですか。人と人が軋轢を起こすシーンも。

それらのシーンを「疑似体験」しながら、コミュニケーションについて考えるワークショップを行っています。参加者が、自由に発言したり、創作しやすいように促すのがファシリテーターです。ワークショップファシリテーター養成講座を通して、そういった体験を学んでもらっています。

喜舎場

福祉関係や教育関係が多いかな。あと、子育て中のお母さんにも参加してほしい。母親に対して、「子どもは、褒めて育てましょう」と子育てのアドバイスをくれる方がいても、行動に移すのは難しい。感情的になることもありますし、必ずしも答えは一つではないので、プログラムを通して一緒に学べたらと思います。

喜舎場

創作されている作品は、全国レベルでぜんぜん負けていません。でも、県内にさえフューチャーされていないと感じていて、それが何よりももどかしい。そういった意味では、PRや発信できるだけの組織基盤を強くしていかないとは思います。

喜舎場

はい。どこの地域でも流派や劇団があって、ある意味トップが有名であればあるほど、1代で潰れてしまう可能性も。しっかりと、継続された組織づくりを考えたときに、分業制もそうだし、制作者のような基盤を支える人を配置しておかないと、舞台の創作性は失われていくと思います。

喜舎場

制作とは、道筋を決める仕事だと思います。劇団も、ものづくりも、しっかり道標を付けてあげないとすぐに目標を失いますし、クオリティも下がってしまう。

クリエイトしやすい場所を作るのが制作の役割だと思います。稽古場所の手配も、スケジュール管理も、スポンサー探しも、チケット販売管理も、すべては観客の皆様に“楽しい”と思ってほしいから。これからも、TSJのメンバーとして、みんなをサポートしていきたいですね。